Llegamos al sexto día de festival , y el cuerpo ya va sintiendo un desgaste un poco importante. Esta mañana nos toca otro de los títulos fuertes del festival , “ Melancholia “ del magnifico Lars von trier.

Ahora el director ha demostrado que no solo sabe hacer dramas , que también hay en está película ,  si no que se ha adentrado en el mundo de la ciencia ficción  como si lo hubiera echo antaño.

Con “ Melancholia “ no renuncia a su lado mas dramático y al que nos tiene a todos acostumbrados,  y por esas emociones desgarradas y el golpe efectista de la tragedia.

El origen de “ Melancholia “ reside en la intención de plasmar la preocupación de los personajes , la depresión y la enfermedad que sufren. Lars von trier rueda este nuevo film con una muy buena intención – estamos solos en este mundo? Y fuera?

Los protagonistas del film son Justine y Claire , dos hermanas , dos distintas maneras de ver nuestro mundo , de ver nuestra muerte.

La película se centra en dos partes , la primera parte se centra en la boda de la protagonista Justine ( Kirsten Dunst ) , sintiéndose sin fuerzas e incapaz de su propia boda.  La segunda parte del film se centra mas en la hermana de Justine , Claire , que llevará el peso de todo el metraje hasta el final.

Una primera parte en la que Kristen Dunst no puede estar mas sensacional , alguien que lo tiene todo pero que en el transcurso de su boda muestra todas sus grietas. Podemos casi asegurar que puede ser el papel hasta ahora de su vida en cuanto a la carrera de Dunst se refiere.

La segunda parte con Charlotte Gainsbourg mucho mas elaborada y con muchos mas recursos , muestra como en un abrir y cerrar de ojos , cambia toda la historia y recae en sus propios hombros al ver como su hermana se vuelve cada vez mas loca acerca de la nueva atmosfera que intenta colapsar la tierra.

La secuencia inicial es francamente insuperable , con una cámara lenta nos cuenta todo el transcurso de la película en tan solo 5 minutos , y es que esa fotografía no la consigue hacer cualquiera.

Con música brillante , y unos planos estáticos al mas puro estilo Von trier ( y esto es lo que no ha cambiado en su manera de filmar , gracias a dios  ) hace de esta su primera opera prima de ciencia ficción , y su primera obra maestra en este aspecto.

Y es que junto con muy poquitas ( las podemos contar con la palma de la mano ) esta es una de las grandes películas del festival ,  y aquí , junto con el otro título “ Another Earth “ ( muy parecido en cuanto al argumento ) podemos decir , una obra maestra para un genio del cine.

Llega el turno de otra de las mas esperadas del festival , “ Livide “ . Tras el éxito de la opera prima “ A L’interieur “ , los directores Alexandre bustillo y Julien Maury se adentran en la fantasía , dejando a un lado al genero hyperviolento de su primera película , o de otras muchas como “ Martyrs “ o “ Frontrieres “ .

Bustillo y Maury se adentran en lo fantástico , tal y como ellos han repetido en numerosas ocasiones , para así homenajear al cine Italiano de Dario Argento o a la famosa escuela de la Hammer británica.

Los directores han conseguido construir una película fascinante para todos los sentidos. Un poema , una visualización del film excelente. La nueva opera primera de estos directores demuestra que son unos genios, saben llevar como nadie esa atmosfera de tensión para conseguir que el espectador se sienta de manera incomoda durante toda la película.

Livide nos cuenta como la cuidadora Lucy visita a una excelente bailarina , la sra Jessel , que en sus últimos días  de vida , está postrada en una cama mediante una maquina con la que consigue poder respirar.  Sobre la mansión , existe una leyenda sobre un tesoro escondido.  Así que Lucy , en compañía de su novio y su hermana, deciden entrar para arrebatarle este tesoro tan preciado a está tan mayor anciana.

Aquí no veremos super violencia extrema como en “ A L’interieur “ , ni toneladas de sangre, veremos como una historia bastante mas desarollada se va desenvolviendo poco a poco , y esta vez con una trama un poco mas interesante que su anterior título.  Nunca olvidan se estilo , esa imagen manchada  , ese estilo es el que no desaparece esta vez.

El guión es un tanto complicado , vampiros , fantasmas , casas encantadas , un poco de todo , haciendo esa mezcla de todo y de nada que muchas veces puede ser muy peligrosa para el espectador.

Sin contar mas , un guión mucho mas elaborado para con muchos errores , pero con una tensión y una atmosfera bastante impactante. Por ello , y nada mas , Livide consigue el aprobado.

Salimos de la sala y no sabemos muy bien que pensar. Será buena , será mala? Lo que sin duda alguna podemos decir , es que en absoluto es un slasher como “ A L’interieur “ .

Nos toca el pase de “ Red State “ el nuevo film de Kevin Smith. Que podemos decir de este hombre? Buenas películas , malas películas , muy malas películas… un poco de todo , así que nunca vas a tener claro lo que encontrar.

Un grupo de adolescentes acuerdan una cita por Internet con una mujer madura para tener relaciones posteriormente. Cuando llega el día de la cita , se encuentran con la sorpresa de que dicha mujer , pone una sustancia para dormir dentro de la bebida de los jóvenes.

La sorpresa es que los jóvenes , son capturados por una secta católica ultra ortodoxa ,  donde el padre al cargo de la parroquia los quiere torturar hasta la muerte por los pecados cometidos.

La situación se complica cuando el FBI intenta rescatar a los chicos , pero la secta esconde un gran armamento militar en el subterráneo de la iglesia , donde se ven envueltos en un tiroteo con la policia.

Una historia sin sentido , que a su vez intenta demostrar como cada vez mas la iglesia se apodera del pueblo , y como poco a poco va destruyendo todo lo que ellos encuentran peligroso para la vida humana.

Un sentido en toda la película , donde nada mas vemos que tiros , mas tiros , y situaciones graciosas , al mas puro estilo Smith.  Sin historia , y con tiros , es lo que nos describe el guión en este nuevo film del director.

Los primero minutos del metraje pecan de ser muy lentos , pero a medida que avanza la historia , ya es cuando empieza la “ chicha “ , tiros y mas tiros , sin sentido alguno. John Goodman podemos decir que está fantástico en el papel del agente encargado de la misión , y es que con esa cara que tiene , no puedes tomarlo en serio ni tan solo un segundo  Un tipo que se enfrenta al eterno debate entre lo moralmente correcto y las ordenes de una autoridad.

Red state cumple , sin llegar a ser una película con mucho a destacar ( o mas bien nada ) , se deja ver , para en ocasiones soltar la carcajada , pero poca cosa mas.

Una lastima que Kevin Smith se encuentre mas solo a la hora de hacer películas , porque o cambia y vuelve a ser el que era , o la cosa se pondrá muy fea hacia el .

Empieza la quinta jornada del festival  con una proyección que a bastante gente le puede interesar por su director , Eduardo Chapero-Jackson.  Después de presenciar esos tres maravillosos cortos “ A contra-cuerpo”  , “ Alumbramiento “ y “ The end “ , cosecharon buena acogida por parte de la critica y en variares festivales.

En esta ocasión Eduardo nos muestra con su primer film , una mezcla de sus tres primeros cortos conjugando un cine de “ fantasía “  y entretenimiento.

Su protagonista , la joven adolescente Sara ( encarnada por Alba Garcia ) , también descubre un mundo paralelo encontrado una nueva realidad y sus claves para dar sentido a sus numerosas dudas que le corren por el pensamiento.

La joven Sara sueña , construye universos personales , y está dispuesta a correr el mayor peligro que le puede acechar y a huir de peligros muy concretos.

Junto con Alba Garcia se encuentra en el reparto Miguel Ángel Silvestre ( También conocido por el Duque ) el que será el encargo de dar consejo a Sara , y mostrarle el camino mediante graffitis.  A ellos se les une Verónica Echegui , Victor Clavijo , Macarena Gómez , y Adam Jezierski.

Todo hacia pensar que el debut de Eduardo con un largo metraje sería toda una garantía tras haber realizado esos fantásticos cortos, pero el resultado ha sido todo lo contrario.

Tan es la locura que nos quiere mostrar , con los contrastes en fotografía ( que por cierto es fenomenal )  que el experimento se le va a pique. Una historia de lo mas aburrida a medida que pasan los minutos.  Nada te hace sentir dentro de la película , no tienes una razón por la cual sentir angustia , sentir miedo , o simplemente meterte en la piel de Sara y en su mundo.

Tampoco es de merecer a los actores , Miguel Ángel silvestre parece salir de series tan insultantes como Física o Química , o una Verónica Echegui irreconocible después de su magnifica película “ Yo soy la Juani “ ( De Bigas luna ). Por no hablar del rap que utilizan durante todo el metraje , un rap que consiste en hablar en verso para así combatir al “ mal “ que hay dentro del mundo de Sara , un rap que a final de película estás deseando coger tu bolsa para irte lo mas rápido posible de la sala y no saber absolutamente nada mas de esta.

En una cinematografía como la española , que escasea este tipo de ideas , supone todo una novedad encontrarse con una fábula fantástica con aspiraciones artríticas y narrativas , pero los resultados han sido desfavorecedores en esta ocasión, una gran pena.

Otra vez con una nueva decepción en el festival , de las cuales intento olvidar y no contar.

La cinta japonesa “ Scabbard Samurai “ es la siguiente cinta que nos espera en el día de hoy.

El director Hitoshi Matsumoto ( Dainniponjin ) nos trae ahora su nueva cinta , de nuevo otra locura mas de este gran hombre.

En esta ocasión el nuevo film del director nos cuenta la historia de Kanjuro Nomi , un samurai  sin espada . Tras abandonar por completa la violencia , renuncia a todo para escapar de ley y convertirse en un fugitivo junto con su hija Tae. Después de este acto , el samurai está en modo de busca y captura por los oficiales del rey , así como perseguido por varios asesinos a sueldo.

Capturado finalmente por estos , su única oportunidad para salvarse es hacer reír al hijo del señor feudal , y para ello dispondrá de 30 días, si fracasa en su misión deberá cometer Sepukku.

Una comida de lo mas entrañable , y es que desde el minuto uno tenemos la carcajada en nuestros rostros.  Unos gags que nos dejan ver como el samurai realiza las pruebas mas absurdas que os podáis imaginar para lograr la carcajada del niño. Cada día que pasa las pruebas se van convirtiendo en unas pruebas de lo mas denigrantes para el personaje , cada vez cae mas bajo y en el mas absoluto ridículo.  Todo lo contrario vemos a su hija , que desde el principio del film se siente avergonzada de su padre  , y su único deseo es verle morir.

Una mezcla de comedia con una dosis bastante fuerte de drama es lo que encontraremos en esta cinta , con una combinación de las dos que hace que el espectador pase de una carcajada a una lagrima en cuestión de minutos.  Esto es lo que consigue el director , y no siempre sale bien , estos cambios de ritmos  suelen ser un poco cansinos y no a todo el mundo le agrada. En esta ocasión , cumple perfectamente su propósito , y ya en la parte final del film con un bonito y emotivo final,  el espectador deberá coger su pañuelito para secarse las lagrimas.

Muy buen ritmo en una tremenda historia , contada a la perfección , con sus dosis de comedia y drama.

Después del buen sabor de boca que nos deja este título japonés , ahora nos toca un film muy suculento y con una muy buena pinta , “ Another Earth “ .

El director Mark Cahill nos trae su primera opera prima , la que ha acogido varios premios en festivales y con tanta buena critica del publico.

“ Another Earth “ nos plantea un argumento de ciencia ficción,  ( una nueva era de ciencia ficción “ Indie” ) y desarrolla un drama romántico a su misma vez. Un cuerpo celeste ha orbitado durante años alrededor de la Tierra descubriéndose así como una replica exactamente igual a nuestra propia Tierra , inclusive nuestras propias copias.

El tema que propone recae en la joven Rhoda Williams ( caracterizada por Brit Marling ) , una estudiante que una noche de fiesta , volviendo a casa con unas cuantas copas de mas se estampa contra el coche de John Borrought ( William Mapother ) y su familia. El pierde a su mujer y a su hijo tras el coche mortal y ella pierde años de su vida encerrada en una celda.

Tras pagar condena , Rhoda por fin encuentra a ese hombre cuya vida le es indiferente , para expresarle su culpa y su perdón.

La protagonista emprende una huida hacia delante , guiada por unos sentimientos de culpa y su ansia de perdón por parte de John.

La misma noche del accidente el cuerpo celeste  ( un planeta espejo del nuestro )  abarca todas las portadas en la prensa dejando a un lado a este espantoso accidente.

Tierra 2 ( así llaman al cuerpo celeste que apreció de la nada ) puede ser una proyección de una segunda oportunidad donde los destinos de los protagonistas no llegaron a romperse. Por otra parte , para otros , Tierra 2 no es mas que una materialización de todos los sentimientos de los protagonistas , una salida que surge en la imaginación del individuo en busca de otra realidad que le saque de la que le ha tocado.

Tierra 2 rompe con todos los esquemas y da esa esperanza de recuperar lo que uno anhela  , recuperando así sus seres queridos y el sentido de culpabilidad.

Durante todo el transcurso de la cinta podemos ver la magnifica realización Mike Cahill , como consigue relatar a los personajes en una puesta en escena formidable. Así como una fotografía de escándalo y una Brit Marling que está que rompe con todos los esquema de interpretación.

Con un final de excepción , el director consigue dejar eclipsado al espectador , es lo que hace a esta película ser toda una maravilla del cine.

Después de esta excepcional cinta , no queda nada mas que decir y abandonamos el barco hasta mañana.

Pronto por la mañana nos tocará una Coreana , en esta ocasión se trata de “ Revenge a love Story “.

“ Revenge a love Story “ nos habla de una pareja             es agredida brutalmente por unos policías y de como el tipo decidirá tomarse la justicia por su mano con el objetivo de ir sobre estos policías sin ningún tipo de remordimiento.

La violencia estalla de forma cruda y directa , sin ningún tipo de tapujos , como ya vamos viendo en esta oleada de películas coreanas sobre la venganza.

Ching Po-Wong va jugando con los flashbacks durante toda la película , a medida que vamos contemplándolos vamos teniendo respuestas y preguntas al mismo momento. Con estas pequeñas dosis que utiliza el director va dejando pegado a su asiento al espectador , queriendo saber mas y mas.

El arranque de la película no puede ser mas brutal , y es que vemos como una mujer se produce una aborto ella misma con un chuchillo ,  junto con una escena de lo mas violenta sobre el asesinato de Kit.

El guión ( escrito por el director y nuestro protagonista ) juega a poner en un bando u en otro al espectador , donde vemos como el odio no puede crecer mas desentrañando toda esta violencia extrema y sanguinaria. Pero a medida que va pasando el film , no podemos dejar claro si el protagonista tiene razón , y es que contemplar los actos de Kit no creo que ningún ser humano lo pueda defender.

La venganza, esto es lo que nos quiere mostrar el director , eterna reflexión : La violencia solo genera mas violencia , como una brutal ironía sobre el sentido de la justicia.

Poco mas se puede decir de este titulo , y es que cada vez estamos presenciando mas y mas títulos coreanos de este estilo. Una recomendable cinta , con una historia que por momento vemos mas en el cine coreano.

Llegado a este punto , nos toca otra coreana , ni mas ni menos que “ The Yellow Sea” . Na Hon-jin tras su impresionante cinta “ The Chaser “ en 2008 con la que ganó el premio CasaAsia en el festival , nos vuelve a demostrar que un genio puede volver hacer otra obra de arte.

“ The Yellow Sea “ toma como protagonistas a los Chinos-Coreanos que viven cerca de la franja entre China , Corea y Rusia.  Aquí vive un taxista el cual no sabe nada de su mujer desde hace mucho tiempo , la cual se mudó a corea del sur en busca de una mejor vida. Este , sin tener dinero apenas para sobrevivir , intenta desesperadamente encontrar algo de dinero para realizar ese viaje , topándose con un mafioso el cual le prestará el dinero de viaje , estancia y demás a cambio de la ejecución de un hombre.

Una acción trepidante y una violencia bastante llamativa  es lo que podremos ver durante todo el metraje de cinta , con sangre , mucha sangre. Construyendo un thriller sobre una historia que narra como una persona puede llegar a ser tan violenta  que no tiene cavidad en este mundo.

Los primeros actos de la película nos dejan una filmación increíble , con unos planos que no te dejaran parpadear un segundo , narrado casi sin diálogos pero con una gran tensión.

El ultimo tramo de la película nos deja acción a diestro y siniestro, matanza , persecuciones apasionantes , con cambios en el guión y en el sentido de la historia , y por si fuera poco , los personajes mas superheroicos nunca  vistos. , a prueba de balas y navajazos. Y no señores , no nos confundamos , la manera de rodar no es Michel Bay , Ni Hon-jin está a años luz.

Una película muy parecida a su antigua “ The Chaser “ , con una primera parte muy bien rodada , con un guión diferente pero a la misma vez bueno , y con una parte final trepidante , acción , muerte y desenfreno es lo que encontraremos con este film.

Salimos del cine con una sonrisa así como con la boca abierta , y es que Ni Hon-jin ha vuelto a cumplir.

Llega la tercera jornada de festival , y con ella nos espera un titulo de un director Coreano muy alabado en el sector . Se trata de Kim Ki-Duk , el cual no vemos ningún nuevo proyecto desde el pasado 2008 , con su última película “ Dream”

Tras el accidente de la protagonista de “ Dream” el director sufrió un gran shock que le dejo sin fuerzas para poder continuar haciendo las maravillas detrás de una cámara.

Aislado en una montaña, sin apenas civilización, el director se hundió en la mas absoluta miseria viviendo como un mendigo en cuatro cabañas mal montadas. Esta es la historia que nos trae , un documental grabado con una mini cámara.

Arirang , así es como se llama un himno de corea del suda , el cual está presente durante todo el metraje. Una canción que puede ser que a mas de uno les duela los oídos después de casi dos horas de documental .

Durante todo el transcurso de este documental , el director Kim Ki-duk nos cuenta como sufrió aquel tremendo accidente que casi deja muerta a la joven actriz , de cómo el mundo se le vino encima sin poder coger nunca mas una cámara.

En el film vemos dos caras de Kim , dos caras muy diferentes , luchando entre ellas , el bien y el mal , pero sin tener un objetivo ni una idea clara de que hacer con su vida , de que hacer con todo lo que ha hecho durante todos estos años atrás. Porque? Se explica Kim , porque no puede continuar haciendo ese cine tan magistral que a todos nos tenia acostumbrado. Esta es solo una pregunta de muchas otras que se cuestionan .

Lloros , lagrimas , y desesperación es lo único que podemos encontrar en esta película un tanto denigrante.  Pero , hasta que punto llega la verdad? Es cierto que todo este documental es real? Que vive como un mendigo y que ha dejado de lado todo la población? Muchas son las cuestiones que podemos pensar acerca de ello , ya que en varias escenas del film podemos ver como donde come el director , o en donde guarda la ropa , simplemente son maniquís , como cuando compras algo y no desenvuelves el contenido.

Un tanto largo para mi gusto , pero al mismo tiempo esa locura que le precede , esas frases sin sentido ( solo el que le pueda dar el ) , es lo que hace que sea ameno , y a la vez , que te cuestiones con mayor fuerza lo de “ falso “ documental.

Nada queda claro después de su visionado. Una pena tras ver todas las maravillas que puede salir de la mente de este hombre.

Una vez salimos de la sala , no sabemos muy bien que pensar , si nos ha gustado , si no , si nos ha dejado indiferentes…  así que vamos derechos al Auditorio a la proyección del film “ Hell “ .

En un mundo donde el agua escasea,  el sol se apodera de la capa de ozono del planeta dejando sin apenas aire con el que vivir a la población que intenta sobrevivir este caos.

Esta es la historia que nos cuenta el joven director Alemán Tim Fehlbaum , apadrinado  por el mismismo Roland Emmerich.

Hell nos sitúa en un futuro post apocalíptico , un mundo en el que escasea el agua , la comida , y sobretodo , el aire con el que respirar. La joven Marie junto con su chico Philip y su hermana Leonie se dirigen hacia montañas donde les prometen el oro y el moro , vamos , comida y aire con el que poder vivir.

Una fotografía correcta es lo más que podemos destacar en todo el film. Parecía interesante esta historia , pero desgraciadamente ya tenemos la “Matanza de texas” para disfrutar de este tipo de cine.

Una familia carnívora? Otra vez? No muy astuto ha estado el guionista y director en cuanto a la elección de esta historia. Con fallos de guión que son de “ traca” y situaciones de lo mas irrisorias ( sobretodo en el final ) , hacen que todo el esplendor reluciente fotográfico, se quede  en un mar negro sin nada a relucir.

De nuevo, otra película que estábamos con las expectativas altas para llevarnos posteriormente una nueva decepción. Esperemos que este chico vaya a más y no a peor.

Llega la hora de un midnight extreme , aquellos que empiezan a la 1 de la mañana y no sabes cuando acaban. Donde las carcajadas del publico ,( normalmente al ver tan semejante caspa ) están presentes de principio a fin.

La maratón empieza con “ The victim “  una película protagonizada por Michael Biehn , ( al que estamos viendo rodando por los pasillos del hotel Melia ) y su inseparable mujer Jennifer Blanc también presente en el metraje , y una nueva joya del cine de terror , Danielle Harris.

La historia es un tanto insulsa , por no decir un bodrio. Una chica que intenta escapar de dos policías que supuestamente asesinan a su amiga ( Daniella Harris ). Corre que te corre es lo que explica el director de la película ( Michael biehn , el cual participa como actor y como productor del film ).  Una historia “psicológica” sin sentido alguno , quizás podamos encontrar algo bastante agradable ,  ver desnuda a Jennifer Blanc y casi a Danielle Harris. Intenta querer dejar al espectador en ascuas con su final de parvulario , pero al minuto 20 ya sabemos quien es el asesino y que es lo que pasará durante toda la hora y veinte minutos que dura.

No gore , apenas sangre , malos diálogos , actuaciones nefastas , son cuatro de los ingredientes que nos depara “ The Victim “. Tal como dijo en la presentación el director , “ la película no se puede tomar en serio “ ,  pero es que a mi entender se ha quedado corto.

Dos películas sin éxito para este actor , “ The Divide “ , la cual se explica en nuestro anterior día, y ahora esta semejante estupidez , “ The Victim “ , menudo logro….

Dejamos a un lado esto , nos olvidamos , reponemos fuerzas , y en diez minutos empieza una de las que serán las joyitas del festival ,” Hobo with a Shotgun “.

“Hobo with a shutgun “ nos explica la historia de un vagabundo , tirado en las calles , sin casa , sin comida , sin familia , que intenta comprarse una maquina de cortar el césped. Y pensareis ,  para que querrá un vagabundo comprar una maquina de cortar el césped? Porque no tenemos respuesta , pero esa es la misión de nuestro protagonista , un clásico del cine , Rutger Hauer.

Entre la maquina de cortar el césped y el vagabundo , se interpone una joven prostituta con problemas ( mafias y demás ) , y nuestro viejo protagonista intentará solucionar.

Después de esta introducción , es cuando viene la marcha , sangre  la que mas  , gore bastante extremo , y sobretodo risas y mas risas es lo que veremos . Y es que cada vez que cortan una cabeza , con toneladas de sangre , el publico enloquece ( porque estamos en Sitges señores , y esto es lo que nos motiva ). El guión en esta ocasión importa un comino , ver a este vagabundo , con una escopeta recortada y cargándose a diestro y siniestro , no tiene precio .

Ya no solo es el entretenimiento de las muertes , de la sangre , del gore , si no que los efectos especiales que ha utilizado el joven Jason Eisner ( director del film ) no son moco de pavo. Podemos decir que para ser una película serie “ Z “ , están la mar de bien . Manteniendo el grano de las viejas cintas VHS ,  el director consigue realizar un magnifico trabajo y poder así satisfacer al publico a este genero tan particular.

Legado a este punto , por fin hemos visto algo con lo que hemos pasado un tiempo excepcional dentro de la sala , y nada mejor que para irse a la dormir pasadas las 4 de la mañana , con un buen sabor de boca.

Mañana nos tocará otro día a pleno rendimiento.

Día 6 de Octubre de 2011 , este es el día en que arranca el festival de cine fantastico y de terror internacional de Sitges.

Muchas son las películas que tenemos en nuestro punto de mira durante los 10 días de festival. Títulos como “ Melancolia “ , “ Another Earth” , “Eva “, “The thing”son algunos de los destacados en esta nueva edición del festival.

Como no destacamos siempre nuestro querido mercado Asiático,  con títulos como “ The Yellow Sea “  , “ The unjust” ,  o “ Revenge a love story” serán los encargados de dejarnos sentados en la butaca del cine. El primer día de festival llega con fuerza , con la esperada Eva como cinta inaugural o “Contagio” de Soderberg”.

Son las 14:00h y nos disponemos a entrar en el Auditorio del cine Melia para ver nuestra primera película , “ Contagion “

Soderbergh nos trae su nuevo titulo , “Contagion” . Una catástrofe en forma de virus se expande como lo fue la peste ,  afectando a la población como si de un relámpago  se tratara.

Nada nuevo podemos encontrar en una película plana , donde la historia la hemos visto en numerables ocasiones.  Un virus que no para de contagiarse , en una población sumergida en la catástrofe  acerca de este , donde la comunidad científica se ve puesta en evidencia ante toda la población.

El director Sodenbergh intenta explorar la cara del miedo , la cara de la población sumergida en la desesperación y la impotencia , maximizando el intento de supervivencia. Todo esto , es lo que el director no acaba de conseguir en el film.

Podemos destacar la actuación del actor Jude Law , que se destaca por una actuación mas que correcta en el papel de un joven Blogger de dudosa moral que no pestañea por un instante en descubrir y dejar en evidencia al colectivo experimental y medico.

Un Math Damon , junto con Marion Cotillard , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne y Kate winslet , que no cumplen durante toda la película. Un quiero y no puedo de actores de  “ nombre”  que parecen que están jugando en la tercera liga profesional , pero seguramente cobrando el mismo dinero.

Seguramente mas de un espectador se sienta estafado tras ver este estupendo cartel de actores , y lo que es mas importante ,  el transcurso de esta historia y su desenlace  impropio de este director.

Después de este tan mal sabor de boca ( cosa que era de esperar ) , tenemos que reponer fuerzas para el pase de la tarde , “Attack the block” es el próximo destino que tenemos en el primero día de festival.

 Llega la hora , entramos en el cine el retiro para disfrutar  de este nuevo proyecto britanico , “ Attack the Block “ .

Muchos de nosotros pudimos disfrutar en la época de los 80 de títulos como los “Goonies” o “ Una pandilla alucinante “ , los cuales una pandilla de adolescentes eran los encargados de dejar con la boca abierta al espectador en la sala.

En esta ocasión la historia trata de una pandilla de adolescentes , los cuales no son mucho de acatar ordenes , mas bien todo lo contrario , y a sus 14 o 15 años se toman la justicia por su mano.

Un día se ven envueltos en una situación un tanto complicada cuando ven aterrizar la nave de un supuesto alienígena . Transcurrida la escena, el líder de la pandilla es capaz de asesinar a esta especie de bicho raro ( muy parecido a Critters ).

A partir de aquí , en el barrio londinense de Brixton , y en concreto en el edificio donde viven y trapichean con varias sustancias , será el punto de encuentro para una horda de bichos raros procedentes de un espacio exterior un tanto lejano. Ahora, los delincuentes, deberán ser los héroes para poder llevar esta misión , rescate en Londres.

Unas situaciones de lo mas divertidas , con unos diálogos que en mas de una ocasión provocará una carcajada al espectador en la sala de principio a fin.

El director Joe Cornish, el que fuera uno de los actores de la película “ Hot fuzz “ de Edgar Wright, consigue la que pretende , entretener al publico y hacerle pasar un rato lo mas divertido posible.

En definitiva,  una buena película de entretenimiento con escenas de acción , y lo que mas nos gusta, con toques de escenas de sangre , al mas puro estilo “Shawn of the dead” .

Con esta última película , llega la hora de irse a dormir para coger fuerzas , al día siguiente tenemos una cita con el coreano Ryoo Seung-wan.

Corrupción , política , matanza , estas son las tres palabras que podríamos definir a la ley , una ley que demuestra poco tacto y así mismo nos desvela en lo poco que podemos confiar en ella.

El director Ryoo Seung-wan , al que todos conocemos por su presencia en el festival de Sitges , nos enseña su nuevo trabajo, un trabajo que poco tendrá que ver con  “ City of Violence” , “ Arahan” , o “Dechimawa lee”. Un tema un tanto peliagudo y no fácil el trato , y es que una buena película de acción , con suspense , y que no deje a pie con cabeza en cuanto a la critica social, es muy difícil llevarla a cabo.

En “ The Unjust “ la población esta preocupada acerca de unos asesinatos a niñas adolescentes, tremendamente violentos, pero al mismo tiempo la principal preocupación de las fuerzas es intentar tapar estos escándalos con un único principio, seguir ganando dinero . Para descifrar el caso , y llevar todo a raja tabla, el fiscal del distrito pone a cargo a un policía para que lleve a cargo esa tarea.

A medida que transcurre el film , vemos que nada es lo que parece , no todo oro es lo que reluce, si no mas bien todo lo contrario, traición es poder es la principal trama de la película dejando a un lado las muertes de estas pobres.

Los personajes de Cheol-gi ( oficial de policía ) y Joo-yang ( fiscal del distrito ) serán los encargados de llevar toda la trama con sus dos hombros en una historia bien definida y con un ritmo intrépido.

El director tiene clara sus ideas, su principal preocupación es dar a ver la situación en la que se encuentra este planeta , esa situación que por desgracia todos tenemos que aguantar en el día a día.

“ The Unjust “ un thriller tremendo , con unas dosis de acción , tortura , y una dosis de humor negro que van a dejar al espectador sin ganas de mirar sus teléfonos o mirar el suelo , y es que la tensión te entra durante los primeros 10 minutos de metraje sin dar salida alguna hasta el fin.

Salimos de la sala de lo mas contentos, sin ir mas lejos , una de nuestras películas favoritas del festival hasta el momento.

Llega el momento para una película Francesa, una película de un director que los que vimos “ Frontieres “ nos dejo con la boca abierta , se trata de “ The Divide “ de Xavier Gens.

Este nuevo título del director Francés nada tiene que ver con su antigua “Frontieres “ o “ Hitman” .

El director intenta saber , intentar demostrar hasta que punto puede llegar a resistir una serie de personas antes de que se conviertan en bestias y alcancen un punto de locura máximo.

La historia de “ The Divide “ es simple , un ataque nuclear deja a una pobre chica encerrada ( o mas bien tiene que encerrarse ) en un bunker para no exponerse y morir a las radiaciones . En este bunker podremos encontrar a un hombre de edad media encarnado por el mismismo Michael Biehn , el cual lidera a la fuerza al grupo de personas que “ entra “ en su “ casa “ .

Mediante que va pasando el film , podemos ver como los personajes van cambiando continuadamente de actitud hasta incluso la mediocridad. Y es que , cuanto tiempo podemos permanecer sin comida , sin bebida? Seguramente mucha de la gente que haya estado en el ejercito profesional lo deberá conocer , y básicamente es lo que vemos en la película, como sobrevivir sin nada.

Los personajes se van volviendo cada vez ilusos, sin esperanza por conocer que hay ahí fuera , o que será de sus vidas  Se quedarán encerrados para siempre? El director intenta ir desvelando esta pregunta a medida que transcurre la cinta mediante el cambio mental y físico de los personajes , pero ni los tiros de “ Hitman “ han podido salvar el metraje.

Podemos destacar esa fantástica fotografía , con unos toques obscuros , y una buena filmación por parte del director. Podemos decir que desde “Frontieres “ , Xavier Gens ha sabido como coger una cámara. Pero lo bueno sale caro , menos sangre que en el anterior trabajo que lo llevo a la “fama “ , queriendo hacer una historia mas compleja pero con hoyos y socavones por el medio, como si de un campo de futbol mal plantado se tratara.

Fallos de personajes , fallos en las situaciones de estos , y lo que es mas importante , con un final bastante lógico y previsible , hacen que lo que podía haber sido una muy buena película ( como muchos esperábamos ) se quede en una película para ver y nada mas allá que la coerción

Sobre los actores poco podemos destacar , poco a mas bien casi nada. Un muy mal Michael BIehn , desaprovechado y desinteresado en el minuto 20 , y un Milo Ventimiglia que parece que arranca con una fuerza como la de un caballo , para quedarse luego con la fuerza de un pony.

En una sola conclusión , un viento que va y viene , a veces tienes frío , y otras calor.

Nuestro segundo día de festival ha acabado  , y con cansancio después de los dos primeros días , nos despedimos hasta mañana.

El equipo de FilmClub se desplazará a la Cifimad.
Allí nos encontraremos con Aaron Douglas, actor que interpreta a Chief Tyrol en Battlestar Galactica. Aunque ese papel le ha catapultado a la fama, también aparece brevemente en ‘Yo, Robot’.

No olvideis de pasaros por la web si estais interesados

Como ya se comentó hace días, Infinity Conventons llega a España con el proposito de seguir la línea de otros paises en cuanto hacer convenciones. Por primera vez en la historia, se ha anunciado la primera convencón de Smallville en España, con de momento unos invitados de lujo. Ahora ya se ha confirmado el segundo invitado, Erica Durance , Lois Lane en la serie. Un invitado de lujo para un evento que ningún fan se puede perder por nada del mundo.

Para más información podéis visitar la web de la propia convención o la propia web de Infinity Conventions, la cual os podrá aclarar todas las dudas que tengáis respecto al precio de las entradas, estancia, como llegar etc..

http://www.superheroes.infinityconventions.com/main.php

http://www.infinityconventions.com/

Aquí dejo el palmarés de todas las secciones oficiales de este año en el festival de sitges 2010. Hemos llegado al final de esta crónica en esta edición, esperando así el 2011 con ganas de ver mas cine fantástico y de terror.

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN SITGES 43

Mejor Cortometraje
THE LEGEND OF BEAVER DAMM de Jérôme Sable

Mención Especial al cortometraje
VICENTA de Sam Millor

Mejor Diseño de Producción
Yuji Hayashida por THIRTEEN ASSASSINS

Mejores Efectos de Maquillaje
Vitaya Deerattakul & Andrew Lin por DREAM HOME

Mejores Efectos Especiales
Gareth Edwards por MONSTERS

Mejor Banda Sonora Original
Seppuku Paradigm, Alex & Willie Cortes por NUITS ROUGES DU BOURREAU DE JADE (RED NIGHTS)

Mejor Fotografía
Mika Orasmaa por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Mejor Guión
Nicolás Goldbart por FASE 7

Mejor Actriz
Josie Ho por DREAM HOME

Mejor Actor
Patrick Fabian por THE LAST EXORCISM

Mejor Director
Jalmari Helander por RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE

Premio Especial del Jurado
WE ARE THE NIGHT de Dennis Gansel

Mejor Película
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN PANORAMA

Mejor Película
TUCKER & DALE VS. EVIL de Eli Craig

Mejor Cortometraje
THE FAMILIAR de Kody Zimmermann

CARNET JOVE

Mejor Película FANTÀSTIC
RUBBER de Quentin Dupieux

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
MUTANT GIRLS SQUAD de Noboru Iguchi & Yoshihiro Nishimura & Tak Sakaguchi

NOVES VISIONS

Mejor Película
SIMON WERNER A DISPARU (LIGHTS OUT) de Fabrice Gobert

Mención Especial
SOUND OF NOISE de Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson

5150 RUE DES HORMES de Éric Tessier

Diploma Película No Ficción
VAMPIRES de Vincent Lannoo

Diploma Película Discovery
TONY de Gerard Johnson

CASA ÀSIA

Mejor Película
COLD FISH de Sion Sono

NOVA AUTORIA SGAE – FUNDACIÓ AUTOR – INSTITUT BUÑUEL

Mejor Dirección
Sílvia Subirós por LA EDAD DEL SOL, presentado por l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

Mejor Guión
Jaime Serrano por LA LONA, presentado por el Centre d”Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
Gonçal Perales Roy por THE SMILEY, presentado por l’Escola d’Animació de Catalunya-9 Zeros

ANIMA”T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
JACKBOOTS ON WHITEHALL de Edward McHenry & Rory McHenry

Mejor Cortometraje de Animación
UNE NOUVELLE VIE! (A NEW LIFE!) de Fred Joyeux

Mejor Largometraje de Animación para Niños
THE UGLY DUCKLING de Garry Bardin

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
THIRTEEN ASSASSINS de Takashi Miike

MÉLIÈS DE PLATA

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
RUBBER de Quentin Dupieux

Mención Especial
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE de Jalmari Helander

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
LES BESSONES DEL CARRER PONENT de Marc Riba & Anna Solanas

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
BURIED de Rodrigo Cortés

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA –5 de Chema García Ibarra

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES de Apichatpong Weerasethakul

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Quentin Dupieux por RUBBER

BRIGADOON

Mejor cortometraje
ST. CHRISTOPHORUS ROADKILL de Gregor Erler

El festival va llegando a su fin, y es que, los días se pasan volando. Ya hemos llegado al día 9 , penúltimo día de festival y parece que fue ayer cuando empezó.

Como es de costumbre, nos levantamos para visualizar el pase de las 8:30 de la mañana.

Dos años atrás, el director Tomas Alfredson consiguió que el publico de Sitges lo ovacionara  de una manera inigualable después de esa obra maestra que nos conmovió a todos, Let me in.

Ahora, dos años después de está ovación, nos llega el remake americano de la misma con un director que todos o casi todos conocen , Matt Reeves (Monstruoso). Consiguiendo así que uno de las productoras mas emblemáticas del cine de terror consiguiera producir su película y con ello, el regreso tan esperado o tan abucheado por la gente, Hammer Films. Después de que el público conociera está noticia, se vieron muchas criticas al respecto, la noticia no gustó nada, pero ahí está la prueba de que Reeves ha conseguido lo que pretendía.

Un remake que puede parece igual a simple vista, unas escenas que pueden parece iguales a las del director sueco,, unos planos que pueden parecer iguales frame a frame, pero la realidad es muy distinta a todo lo mencionado. La película escasea en toda su aura, y es que los cortes de planos a la cinta original y ese montaje en el que a medida que transcurre nos van develando cosas, hace que flojee minuto a minuto, hora a hora.

Cierto es que podremos ver detalles de la original, como bien indica su nombre, es un remake, una película igual. Cabe destacar la personalidad con la que Matt Reeves ha dirigido, escenas mas violentas y mas sangrientas y unos personajes donde pueden llegar a ser mas cálidos a la original, son las armas que utiliza el director para conseguir que los fans de la original no se sientan decepcionados. Los efectos digitales están por encima de la original, pero a su contra, el director Alfredson rodó de una manera magistral cada plano-secuencia y dio vida a unos personajes surgidos de una novela fantástica de terror. Eso ha sido sin duda lo que el joven Reeves no ha demostrado. El director aprovecha la ambientación de los Estados Unidos en la época de los 80, recalcando ese discurso conservador de Ronald Reagan.

Salimos de la sala con otro mal trago , porque con obras maestras no se puede competir, no se puede mejorar algo que es prácticamente perfecto en su totalidad.

En el penúltimo día de festival y llegando a mediodía, nos adentramos en ese fabuloso bar del hotel Meliá para comernos uno de esos bocadillos que pronto no veremos mas hasta el próximo año.

Ahora toca turno a una Asiática, que de momento son los films que para mi se están llevando la palma de oro (aunque no estemos en Cannes). En este mundo donde vivimos el machismo y el desprecio a las mujeres por desgracia todavía reside, y es que es algo que difícilmente el ser humano pueda llegar a solucionar algún día o en algún momento de su etapa.

Bedevilled es eso, una humillación publica y bochornosa hacia la mujer la que está casada y tiene una hija con su esposo. Maltratos, perdidas de respeto, aberraciones e incluso violaciones a contra de su voluntad es lo que veremos en esta cinta cruel.

Hasta que punto una mujer puede aguantar este tipo de acciones? La joven protagonista ve una luz al horizonte y unas ganas de vivir increíbles cada vez que ve el rostro de su hija. A raiz de esto , una antigua amiga, Hae-Won (Ji Sung-Won) deja sus problema laborales a un lado y abandona Seul para encontrarse con su vieja conocida, despreocupándose de los malos tratos y las aberraciones del marido a la mujer

El que fue ayudante de dirección de Kim Ki-Duk en primavera, verano, otoño, invierno y  primavera i Samaritan Girl, demuestra en su primer largometraje como ha podido aprender de uno de los grandes maestros del cine Coreano. En Bedevilled permite como buena película Coreana dar un giro radical hacia mitad de película para convertirse en un Slasher i revenge movie  a un nivel dignísimo.

Jang Cheol-soo hace una visión negra de la visa tradicional, una visión dura e incomparable con la vida actual Coreana. Demostrando una clase en la dirección que solo los directores Asiáticos saben hacer, Bedevilled es un retrato a la vida misma y a esa situación tan cruda y amarga por donde tienen que pasar por desgracia muchas mujeres.

Otra vez los Coreanos nos hacen levantar del asiento para aplaudir, ese cine en desconsideración por una mayoría de población.

Llegando a este punto, nos vamos quedando sin horas para que termine este año el festival, y es que el pase de la 1 de la mañana de I Spit on your grave se ha estropeado y nos hemos tenido que salir de la sala sin poder verlo, muy a nuestro pesar.

El día que no esperábamos que llegase , ha llegado, el ultimo día de festival, el que concluye esta edición 2010 ha llegado.

Nos levantamos pronto para hacer las maletas, lo ordenamos todo y vamos derechos al pase de las 8:30 de la mañana donde vuelve Darren Lyn Bousman (Saw II, Repo the genetic opera) con su nuevo Film , Mother’s Day.

De nuevo otro remake será lo que cierre esta edición, con el nuevo trabajo de Rebecca de Mornay.  Un remake de aquella película El día de la madre, aquel Slasher de Lloyd Kufman que nos encantó a todos y nos dejo perplejos.

Darren Lyn Bousman no ha querido hacer un film calcado a la original, su objetivo ha sido coger conceptos de esta para poder hacer su propia película basándose en un esqueleto que poco tiene o nada tiene que ver con la original. En este caso, el director Bousman ha elaborado una película de un secuestro en el domicilio de unos jóvenes donde ha querido reflejar esa atmosfera tensa y asfixiante.

Los amantes de Bousman estamos acostumbrado al gore, sangre y vísceras quizás se sientan decepcionados con esta cinta. El planteamiento  de tensión psicológica que tiene Mother’s Day poco tiene que ver con el cine del director. Esto ha servido para que un director como Bousman se crezca a la hora de dirigir diferentes temáticas y no solo centralizarse en el gore.

Una de las grandes cartas que ha utilizado el director es el casting, y es que, vuelve Rebecca de Mornay (La mano que mece la cuna) donde demuestra que su habilidad para interpretar de una manera sutil e intimidadora , hace que su papel transmita el mismo miedo al espectador como a sus propios hijos del film. Una actitud maternal que muestra inversa a sus hijos, entre protectora y coercitiva, permite al director desarrollar  una lectura a fondo sobre su personaje a medida que van pasando los minutos.

Un productor comercial que en la gran pantalla estoy seguro de que va a funcionar  a la perfección.

Salimos fríos de la sala, y es que esta película nos ha causado indiferencia absoluta. Como ella, hemos podido ver centenares iguales.

Hacia media mañana, ha llegado el momento de conocer a los premiados de esta edición 2010 del festival. Posteriormente serán publicados.

Como cada año, en la gala de clausura todos los premiados suben al escenario a recoger sus galardones, con sus respectivos photocalls y sus poses típicas . Eso si, recalcando siempre a esas actrices tan bellas que han asistido al festival.

Llega el momento de la verdad, mi momento mas esperado en estos 10 cortos días, el momento de uno de los maestros del cine Coreano, el momento de Kim-Jee-Won con su ultimo trabajo, I Saw the Devil.

Este nuevo titulo de Kim se pudo proyectar en el festival de San Sebastian (Una semana antes que el de sitges) donde cosechó deserciones masificadas en la sala. La gente no podía aguantar tanta violencia extrema y esas bestialidades que el director retracto en su nuevo film.

El director Kim Jee-woon es un asiduo al festival, y es que todas sus peliculas se han proyectado, desde A tales two Sisters, A Bittersweet Life o la reciente The Good the bad an the weird, el famoso remake de esa obra maestra de Sergio Leone.

En esta ocasión el genio ha optado por dejarse de tonterías, y lanzarse de cabeza al cine extremo, puro y duro. La película se centra en la confrontación entre Kyung-Chul (Choi Min-Sik), un psicópata muy peligroso, y Soo-Hyun ( Lee Byung-Hun).

La historia se basa en que el psicópata asesina a muchachas a diestro y siniestro,  cuando de repente le toca el turno a la prometida del joven policía Soo-Hyun. Cuando esté descubre el cuerpo descuartizado, promete vengarse y hacer sentir ese propio dolor que el asesino implanta en las chicas.

El director Jee-won ha logrado por encima de todo , un thriller  vibrante, imparable, donde las escenas sanguinarias y bestiales, marcan un ritmo narrativo constante que no deja ni respirar un segundo al espectador el cual se agarra a su  butaca ferozmente. Unas escenas de infarto donde puedes llegar a ver como la venganza va cobrando vida propia hasta ocasionar momentos en los que mejor no mirar hacia la gran pantalla. En un combate entre los actores radical y apasionante como lo son sus dos personajes.

Ver en I saw the devil al actor Mink-Sik , te recuerda a la trilogía de venganza de otro de los grandes maestros en corea, Park Chan-Wook. A diferencia de la trilogía de venganza de Park,  Jee-Won no pretende seguir la ética que aportaba Oldboy ni que el espectador se pare a pensar en metáforas , para dar lugar a una inversión en los roles del slasher, convirtiendo al psicópata en el acosador torturado y vejado.

2 horas y 40 minutos casi con la boca abierta, aplaudiendo a diestro y siniestro lo que nuestras pupilas percibían en esta obra maestra, si , se puede llamar obra maestra, del cineasta Kim Jee-Won.

No suelo aplaudir al finalizar las películas, y es que durante todo este año no lo hice ninguna vez, pero al ver esa obra de arte , no dude ni un segundo y me levante para aplaudir ese espectáculo que acabábamos de ver.  Ya no podemos decir que vamos a meter esta película en ese saquito de arena, el cual se iba llenando conforme iban pasando los días. Ahora podemos afirmar y reafirmar que esta película es el saco de arena al completo.

Una vez salimos de la sala, el festival se ha dado por acabado. La entrega de premios se ha realizado , los invitados están reunidos en la fiesta y lo que falta ahora es que Rebecca de Mornay baila un ratito con nosotros para despedirnos hasta el año próximo, donde esperamos que la calidad de las películas vaya en aumento.

Amanece el 7 día de festival en Sitges con una lluvia molestosa, como el día anterior. Después de descansar unas horitas, nos levantamos con ganas del próximo visionado, aunque los días van pasando y el cuerpo lo va notando.

En el pase de la mañana nos toca Easy Money (Daniel Espinosa), un film el cual te dicen que lo ha dirigido Alejandro Iñarritu (21 gramos, babel) y te lo crees sin poner alguna duda.

En este nuevo trabajo de Daniel Espinosa se atreve a criticar a la sociedad sueca y sobretodo, a los bajos fondos en los que están sumergidos. Easy Money ha reventado absolutamente  todas  las taquillas en suecia consiguiendo un éxito rotundo.

La historia nos cuentan tres historias paralelas en tres arcos argumentales diferentes pero con un mismo sentido.  Tres historias de mafias , persecuciones, drogadicción y sentimientos es lo que podremos encontrar en Easy Money.

El director entrelaza perfectamente las tres historias diferentes montando escenas una encima de la otra como si de una misma línea argumental se tratara. Señalando con el dedo el peligroso y contundente mundo del crimen sueco sin tener ningún pavor. No veremos una película como Scarface, aquí el director ha querido demostrar como y cada uno de los personajes tiene un gran sentido de la humanidad y siempre manteniendo una cierta ética. En todo momento la cámara  va siguiendo a los personajes desde atrás utilizando un plano-secuencia que es lo que hará que los personajes se vean humanos.

Este día será bastante light en cuanto a visionados, y es que nos preparamos para las ruedas de prensa y los photocalls pertinentes.

Llegando el día 8 de festival, nos levantamos muy temprano, a las 8:30 de la mañana nos toca el pase de We are the nights.

Tras el éxito que tuvo Dannis Gansel con la Ola, ahora nos adentra en el fenómeno vampírico que está tan de moda últimamente. We are the Nights se basa en la desfasada noche de Berlín y en los clubs de alto estanding. La joven protagonista Lena, se dedica a hacer varios hurtos a donde pilla para conseguir dinero. De pronto una noche conocerá la dueña de uno de los clubs nocturnos mas prestigiosos la que se encapricha de la niña para convertirla en eso, un chupa sangre.

Unos efectos especiales realmente conseguidos donde no tiene nada que envidiar a las grandes superproducciones de Hollywood, véase Crepúsculo.  Una de las películas mas comerciales de Alemania es lo que ha conseguido el director Gansel con este nuevo trabajo.

Lo que podemos destacar en esta historia es que dos mentalidades muy diferentes llegan a odiarse a la vez que son amadas. Los diferentes puntos de vida sobre vivir como vampiros, los dos visionados totalmente diferentes de las protagonistas es lo que hace al espectador que se interese por el metraje, dejando de a un lado esos maravillosos efectos muy bien conseguidos. Sin mas destacamos el papel de Jennifer Ulrich y de Nina Hoss donde están de sobresaliente durante el transcurso de esta.

Salimos de nuevo de la sala del Auditori con un muy buen sabor de boca, que eso ya nos va bien para relejarnos.

Volvemos a entrar al siguiente pase, salir y entrar , salir y entrar , una costumbre bastante regular en el festival durante cada año.

Ahora toca el turno a Monster, una apuesta fuerte para la ciencia ficción del joven y novel director Gareth Edwards. El publico siempre piensa que para poder hacer una buena película de ciencia ficción hace falta un presupuesto muy elevado, y en este caso el joven Edwards demuestra con creces de que no es así. El joven realizador especializado en los efectos especiales de documentales en la cadena de televisión BBC, ha sabido coger partido para crear unos efectos especiales de infarto sin el presupuesto comentado anteriormente.

La historia creado por el propio Edwards nos cuenta como una sonda de la Nasa enviada para buscar restos de alienígenas es estrellado en el centro de Méjico repleta de vida inteligente o alienígena, como se quiera llamar. A todo esto, con todo el ejercito norte Americano y el ejercito Mejicano, un joven periodista es obligado a cruzar la frontera con mas peligro para poder ver a su hija, acompañado de una joven que desea estar en su casa con su pareja.

En un primer plano de la película, con una cámara en mano, puede sugerir que toda la cinta está filmada de esta manera ( al estilo Monstruoso ) , pero de repente da un vuelco para convertirse en un estilo mas intimista y conseguir visualizar el ámbito personal y la evolución de los protagonistas. La fotografía y los escenarios  son uno de los puntos a favores para quedarte con la boca abierta contemplando semejante belleza. Edwards a medida que pasa la película, va elaborando una cinta de amor entre los dos personajes dejando a un lado el problema civil con los bichos.

De nuevo, otra película mas para ponerla en ese pequeño saquito que nos estamos llevando en este año de festival.

Salimos de la sala y ya va llegando la hora de comer, comemos un clásico, un maravilloso bocadillo, de los de toda la vida del hotel Meliá.

Después de comer, nos disponemos a ver un remake del titulo The Housmeid , del director Sang-soo (La mujer del abogado). El director Koreano confesó que quería realizar un remake de este película del 1960 en cuanto la vio, y es que el director Kim Ki-Young fue uno de los grandes.

Con una capa mas espesa y con un juego mas suculento y desarrollado, nos adentramos en la mansión donde se desarrollan los acontecimientos, como lo fue la antigua versión. Sus protagonistas juegan a un juego de lujuria , amagos, vejación, sumisión y crueldad.  Una joven chica necesita un trabajo para poder vivir y para ello opta por hacer de sirvienta en la casa de una familia adinerada. Cuando el padre de familia la ve, empieza el juego de la seducción, del sexo sin tapujos.

El director Sang-Soo juega con unos movimientos de cámara deslizantes que hace que tome una forma elegante a la hora de mostrar las escenas subidas de tono. El cineastas sabe bien como jugar sus cartas, y es que el juego entre la protagonista y el marido, ocultando su deseo sexual ante su mujer embarazada y su madre, supone un entretenimiento para el espectador en este juego mortal.  Destacando la belleza natural de la actriz Yun Yeo-jong (insecto), donde su papel en este juego macabro es fundamental para la historia.

Otro muy buen film para el festival donde de nuevo, hemos salido contentos de la sala del auditori de Sitges.

Llega el momento de hacer un descanso durante el resto de la tarde para luego ir tranquilos a cenar bien, que de nuevo toca sesión a la 1 de la madrugada.

Como no podía faltar cada año en el fesival, toca una película gore Francesa como ya lo fueron en si día un exitazo , Martyrs y A l’interieur.  Este vez le toca al título de la Meute, un film repleto de gore, sangre y surrealismo puro y duro.

La cinta trata como una chica rebelde recoge a un chico en medio de la carretera para llegar a una casa donde va a empezar esa cena, esa masacre. El director novel Franck Richard ha querido hacer su propia mezcla en diferentes géneros del cine de terror, gore, zombies y todo lo que sea trituración. Una especie de zombies mutantes  surrealistas salen de la nada para querer zamparse a los protagonistas, como viene siendo habitual en el género.

La trama empieza bien hasta tal punto en donde parece que al director se le haya ido la cabeza y que tan solo nos muestre sangre, vísceras y muertes gratuitas en un sin sentido.

Con una producción y unos efectos a la altura, unos personajes que no desearías cruzarte con ellos , es todo el contenido de La Meute. Poco a poco vemos como la película se va desinflando para solo poder contemplar una masacre bien hecha y para echarte unas risas con el surrealismo de los zombies mutantes.

Lamentablemente no hemos podido ver este año como el cine de terror frances se alza, como se alzó en su día con A L’interieur , Martyrs, o Frontieres.

Por el día de hoy nos despedimos para irnos a la cama. Ha sido un día duro, con un buen saber de boca pero también algo de amargura entre cruce y cruce.