Archive for the 'Críticas' Category

Interesante comparación de Avatar

Posted by Relay in Críticas, Noticias

En el blog Halón Disparado han hecho una importante comparación de Avatar y todas las posibles fuentes de las que bebe.

El autor vió avatar el 4 de enero, y estas son sus impresiones (copio textualmente):

“… Debo confesarles que estoy hecho un lío: no sé si me ha gustado o no… Por una parte debo reconocer que el espectáculo en 3D me pareció una gozada y no se hizo para nada pesado. Por otra, me embarga la sensación de que la historia ya me la han contado antes y no tiene bastante “chicha” para llenar 160 minutos de película.

En cualquier caso, el ir con las expectativas por los suelos hace más sencillo disfrutar de algo que —impacto visual aparte— parece estar un poco hueco. Pero vamos a destripar un poco el film —si no lo han visto pueden seguir leyendo o ver el trailer: se van a enterar de todo igualmente— a ver dónde llegamos.

Como les he comentado, la sensación de déjà vu es total. No hay nada nuevo en la historia. El protagonista es un soldado en silla de ruedas —Nacido el 4 de julio— que es reclutado para manejar un cuerpo —Matrix, Paz interminable— híbrido de ADN humano y de los nativos de Pandora. En este planeta hay un mineral que vale un pastón, y también unos indígenas que viven en comunión con la naturaleza —Empotrados, La selva esmeralda— y que no van a moverse de encima de los yacimientos —Dune—. Asi que mandan al prota a infiltrarse entre los nativos, pero este, tras un duro aprendizaje, se acaba convirtiendo en uno de ellos —Un hombre llamado caballo— y simpatizando con su causa —Bailando con lobos—. Se lía con la chica-gato que le ha enseñado a ser un guerrero —¿Haru en el reino de los gatos?— y se cambia de bando —Mi hermosa lavandería—. Los militares pierden la paciencia y deciden cepillarse el árbol madre de los nativos que está sobre el yacimiento —World Trade Center— con armamento bastante desfasado —Aliens, ¡coño, Cameron!—. El prota y sus colegas se reúnen con los indios nativos y los organizan para luchar —La misión—. Los malvados imperialistas se percatan de ello y lanzan un ataque preventivo sobre el corazón del territorio de los gatitos —¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú— que se pintan la cara de azul —Braveheart— y se aprestan a la lucha. Los buenos ganan, el chico se queda con la chica aunque sus colegas mueran casi todos, y comieron perdices —Ponga aquí el título que le parezca—.

Cosas que molan: ecología, aventuras, biología alienígena, batallas, efectos, naves de combate, mechas. Cosas que no molan: tecnología derrotada por flechas, mechas (¡con machetes!) derrotados por flechas, hembras alienígenas con tetas (en número de dos), espiritualidad a saco, los buenos ganan.”

Aunque la mayoría coincide, se ha olvidado lo mejor: la comparación con PocaHontas.




Crítica: Transformers 2

Posted by Relay in Críticas

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Acabo de llegar a casa tras un día de trabajo y darme la alegría de ver el primer pase de Transformers 2 (sí, todavía no tengo pases de prensa en Mallorca como para hacerlo antes del estreno).

La verdad es que, dado que ya había leido reviews varias, me ha dejado un buen sabor de boca en general… y una parte negativa, muy pequeña, que explicaré más adelante.

Empecemos… (no seguir si no quereis ver SPOILERS de la peli)

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Crítica: Revolutionary Road

Posted by Miguel López in Críticas, Noticias

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Podría decir que me gustan las películas de Sam Mendes. Tengo pendiente el visionado de Jarhead, pero American Beauty y Camino a la Perdición me encantaron. Muy bien rodadas, con muy buenas interpretaciones y unas historias que te dejan mal cuerpo.

Revolutionary Road me ha encantado. No me parece perfecta porque le falta algo, no acaba de llenarne del todo pese a lo bien rodada que está.

Para empezar, el trabajo de todos los actores es impresionante. Kate Winslet y Leo DiCaprio están que se salen ( siempre fueron buenos actores ), la brutalidad de sus peleas es tan grande que realmente llegas a sufrirlas tu también. Quizás le ocurra a Winslet lo mismo que a Angelina le ocurría en “El Intercambio”, al principio emociona la actuación, pero luego se repite bastante con lo mismo y deja de sorprender tanto. Pero aún así está de Oscar. DiCaprio siempre me pareció un actor tremendo al que no se le valoraba justamente por ser el típico guapo de Hollywood. Pero parece que estos guapos ( como Brad Pitt o Johnny Depp ) acaban haciendo papeles en los que demuestran que tras la cara bonita hay un gran actor.

Otro actor que destaca es Michael Shannon, con un par de escenas en las que mezcla el humor y el drama de manera magistral. Merecida su nominación al Oscar, aunque no se si se deberían nominar apariciones tan cortas en una película.

La fotografía y toda la ambientación es perfecta, a medio camino entre “El Intercambio” y “Atrápame si Puedes” ( película que no paras de recordar cada vez que DiCaprio sale a la calle con su ropa de los años 50 tras esa fotografía tan “deslumbrante” ). Curiosamente el personaje de DiCaprio se llama igual que su personaje en “Atrápame…”, Frank.

Guión sin trampas, ofrece una historia simple pero desgarradora sobre un matrimonio con muchos problemas. Quizás sea demasiado fría desde el principio y por eso cueste un poco seguirla, pero una vez van apareciendo personajes que influyen en la vida del matrimonio, la película va ganando interés.

La música de Thomas Newman me ha parecido bastante buena. No llama mucho la atención, pero esta clase de películas siempre van acompañadas de bandas sonoras que pasan desapercibidas.

Lo Mejor:

- Las actuaciones de todos los actores.
- La frialdad de la historia y las verdades que cuenta.
- La imagen final, que dice muchísimo sobre la vida.

Lo peor:

- Le cuesta un poco arrancar.
- Está bien que vaya directa al grano y no tenga subtramas innecesarias, pero quizás se esperaba más visto el equipo que ha hecho la película.




Crítica: Australia

Posted by Miguel López in Críticas, Noticias

“Australia” nos sitúa en plena Segunda Guerra Mundial. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) es una rica inglesa que decide viajar a Australia en busca de su marido, el cual lleva un tiempo visitando un rancho y sin dar señales de vida. Allí conoce a Drover (Hugh Jackman), un duro vaquero poco querido por el resto de los habitantes del pueblo. Una vez en el rancho, Lady Ashley se verá obligada a hacerse cargo de él con la ayuda de Drover, lo cual hará que desarrollen una buena amistad y algo más.

Su director, pese a tener una corta filmografía, dispone de cierto prestigio gracias a su magnífico musical “Moulin Rouge”. El resto de su filmografía me parece solamente correcta, destacando solamente por su forma de adornarlo todo y hacer que visualmente sus películas llamen bastante la atención.

Quizás ese sea uno de los mayores fallos de “Australia”, Luhrmann ha decidido no prestarle tanta atención a los personajes como al aspecto visual.

Poco o nada tiene “Australia” de esas grandes y épicas historias de amor de las que Luhrmann intenta copiarse. Pese a contar con dos grandes rostros de Hollywood no consigue en ningún momento hacer que el espectador sienta algo por ellos y por su relación.

Muchos besos, muchas lágrimas, planos que intentan ser bonitos y al final no hay nada, solo ganas de que termine de una vez tras 2 o 3 falsos finales.

Ni los dos grandes actores que protagonizan la película consiguen salvarla. Hugh Jackman, actor que está subiendo a lo más alto gracias a trabajos con directores como Christopher Nolan o Woody Allen es aquí un simple florero con la única función de atraer al público femenino a los cines. No faltan en la película infinidad de escenas de Jackman sin camiseta, marcando culo, mojado y haciéndose el duro.

La carrera de Nicole Kidman, al contrario de la de Jackman, va cada vez más para abajo. Últimamente no tiene mucha suerte a la hora de elegir sus papeles. Se habla más de ella por sus operaciones y su vida personal que por sus trabajos.
Una lástima, porque demostró no ser mala actríz en trabajos como “Dogville” o “Moulin Rouge”.
En “Australia” crea un personaje sin interés que no aporta gran cosa a la película y te deja bastante frío. La química con Jackman es prácticamente nula. Y es una lástima, podrían haber aprovechado la percha que tiene la actríz para, al menos, contentar a los hombres como hace el personaje de Jackman con las mujeres.

Es una pena que Baz Luhrmann no aprovechara todo el equipo, el dinero y a sus 2 estrellas para hacer una gran película. Lo tenía todo, un importante momento histórico, protagonistas guapos y famosos, un país con paisajes inceibles y un montón de dinero.

Todo esto solo le ha servido para aburrirnos durante casi 2 horas y 40 minutos. El comienzo te deja un poco frío, a media película parece que la cosa mejora, pero luego se hace muy larga y pierde el poco interés que había creado la parte central. Llega un momento en el que solo quieres que termine y, cuando lo hace, es de la peor manera que podría haber elegido Luhrmann de los 6 finales diferentes que escribió.

Quizás tuviera buenas intenciones, pero no son suficientes para una película tan grande y que creó tantas espectativas. Falta épica, falta química entre los personajes y falta una buena banda sonora.

La próxima película de Luhrmann no nos pillará por sorpresa, pues iremos con pies de plomo.




Crítica: Tropic Thunder

Posted by Miguel López in Críticas, Eventos

TROPIC THUNDER
” Yo no leo el guión, el guión me lee a mí. ”

El pasado domingo los chicos de Bloguzz nos invitaron a un pase privado de la nueva película de Ben Stiller, Tropic Thunder.
Además visitamos las nuevas oficinas que Paramount ha abierto en Madrid y que cuentan con su propia sala de cine con capacidad para unas 40 personas.

Pase privado de Tropic Thunder, merendola cortesía de Paramount, regalito sorpresa y poder deleitarnos con 40 minutos de “Eagle Eye” ( del que os hablaré en otro post )… ¿ Se puede pedir más ?

Hablemos sobre la película.
Este año he podido ver muchos peliculones como “El Caballero Oscuro“, “La Niebla” o “Sweeney Todd“, pero no he visto comedias realmente buenas. “Forgetting Sarah Marshall” no estuvo nada mal, pero no es de las que hacen que la gente de la sala se ria continuamente.
Así que este género es el que menos he podido disfrutar este año… Hasta que llegó Tropic Thunder.

A simple vista puede parecer otra comedia simplona, esta vez ambientada durante una guerra, pero desde el primer segundo de película se nota que detrás de la cámara está el loco que hizo “Zoolander“.

La película comienza con 4 falsos anuncios como si de “Grind House” se tratara. Cada uno de estos anuncios presenta a uno de los protagonistas del film, actores contratados para rodar una película de guerra que precisamente no va por muy buen camino.

Tugg Speedman, el famoso actor de acción que anda en su peor momento de popularidad. Alpa Chino, estrella que patrocina su propio refresco y que actua por primera vez. Kevin Sandusky, desconocido actor que pretende saltar a la fama con Tropic Thunder. Jeff Portnoy, famoso actor cómico enganchado a la heroína y Kirk Lazarus, la mayor estrella de Hollywood que cambió de color su piel solo por esta película.

Si “Zoolander” criticaba el mundo de la moda, Tropic Thunder va a saco a por el mundo del cine. Se rie de los actores, agentes, productores, directores y hasta de los críticos y miembros de la academia. No se cortan nada en meterse con famosos conocidísimos, el HD-DVD y hasta con ellos mismos.

Hay chistes inteligentes, guarros, fáciles, sorprendentes y sobretodo divertidos.

Aunque la historia sea bastante simple, el carisma de algunos personajes y el desfile de cameos hace que la película no aburra en ningún momento.

¿ Alguien dijo que había un cameo de Tom Cruise ? Pues para nada es un cameo, es un papel en toda regla, uno de los más tronchantes, por cierto.

A Cruise se le suman caras conocidas como Nick Nolte, Matthew McConaughey ( papel que iba a interpretar Owen Wilson antes de su intento de suicidio ), Tyra Banks, Jon Voight, Jennifer Love Hewitt, Jason Bateman, Alicia Silverstone, Tobey Maguire y algunos famosos más. Vamos, un desfile de amigos de Stiller en toda regla.

Ese reparto mezclado con el humor de Stiller, algo de gore y mucha acción hacen que la película sea realmente divertida y te mantenga con una sonrisa en la cara durante las casi 2 horas que dura.

Pero si realmente hay alguien que sobresale en Tropic Thunder ese es Robert Downey Jr., lo mejor de la película pese al doblaje que le quita mucha gracia a sus frases.

Si os gustó el humor de “Zoolander” seguramente lo paseis bien con Tropic Thunder. Para mí es la comedia del año.

Lo mejor:

- Robert Downey Jr. y Tom Cruise.
- Los Fake Trailers.
- El desfile de famosos.

Lo peor:

- La historia en sí es simplona.
- Han cortado escenas que aparecían en los trailers.
- El doblaje que no respeta la traducción.

Recomendada a todo aquel que quiera pasar un buen rato sin tener que pensar mucho.

Gracias otra vez a la gente de Bloguzz y Paramount por la perfecta organización del evento. Espero que nos veamos pronto!




Crítica: Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal

Posted by Miguel López in Críticas, Noticias

Me va a costar, pero intentaré dar mi opinión sobre la película encerrando durante un rato al fan de Indy/Spielberg que llevo dentro. He intentado no escribir ni un solo Spoiler, me los guardo para cuando se estrene la película el próximo jueves.

Lo primero es comentar que he ido al cine sabiendo prácticamente toda la trama de la película.
Mucho ha luchado Spielberg por mantener la historia en secreto, pero poco a poco se ha ido filtrando toda la película.
Así que no me han sorprendido ciertas escenas que están ahí para hacerlo, pero tampoco me han dejado de gustar por ello.
Los que sigais los foros con Spoilers seguramente sepais el 90% de la película.

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Crítica: Iron Man

Posted by Miguel López in Críticas, Noticias

Tony Stark es un playboy listísimo que se gana la vida fabricando armas para USA. Siempre tomándose la vida como un juego, le cambia en una visita a Afganistán, donde es secuestrado por un grupo terrorista que le obligará a fabricar un lanzamisiles potentísimo.
Tony, utilizando sus increibles conocimientos de electrónica, crea una armadura con la que logra escapar de Afganistán.

Sinceramente, no conocía el universo de Iron Man más allá de haber jugado a algún videojuego, así que no puedo valorar la fidelidad de la película respecto al cómic original.

Robert Downey Jr, amo y señor de esta adaptación, borda un papel que parece creado exclusivamente para él.
He de reconocer que al principio no me hizo demasiada ilusión su elección para un papel de super héroe. Pero claro, al no hacer nada realmente bueno desde hace años y con unos cuantos escándalos de drogas a las espaldas, uno no espera que Downey se convierta en nuestro salvador.

Afortunadamente el actor tiene muchísimo carisma ( tanto como el genial personaje que interpreta ) y consigue que todos queramos tener a Tony Stark como amigo.

La historia de la película no tiene demasiada complicación. Es otra adaptación del universo Marvel que tan de moda están, aunque si hay que compararla con otra película de héroes, esa sería Batman Begins.
Es cierto que entre las dos hay un gran abismo en cuanto a dirección y a interpretaciones, pero ambas tratan de playboys millonarios que usan sus conocimientos y dinero para convertirse en un super héroe.

Aunque Iron Man es menos seria que el Batman de Nolan, sigue el mismo esquema a la hora de contar la historia. Y esto quizás es lo peor de la película, pues estamos tan acostumbrados a que las películas de héroes tengan el mismo desarrollo que poco o nada nos sorprende.

Presentación del personaje-Evento que le cambia la vida-Creación del héroe-Enfrentamiento final

Lo vimos en Batman, Spiderman y de manera algo más original en Hulk y la saga X-Men.
Tampoco le vamos a pedir una historia digna de Lynch o de Tarantino, pero no estaría mal cambiar un poco para no aburrir al público.

Ya he hablado del gran papel que hace Robert Downey Jr en la película, ahora hablemos de los secundarios.
Tenemos a Gwyneth Paltrow, que interpreta a la ayudante de Tony Stark. Personalmente la veo como actriz muy limitada, aunque cumple perfectamente para un papel como este. Tiene algo de química con Downey Jr, pero no llega a bordar el papel.
El resto de personajes cumple su deber, aunque ninguno destaque demasiado. Caras no demasiado conocidas que la mayoría de la gente olvidará al salir del cine ( no porque sean malos actores, si no por su poco gancho ).

La banda sonora está compuesta por Ramin Djawadi, creador de la BSO de la serie “Prison Break“.
Creo que a la película le sobra mucha música de guitarra eléctrica y le falta una buena y potente banda sonora al estilo Spiderman de Danny Elfman.
Además, un buen Main Theme ayudaría a reconocer la película y sus futuras secuelas.

Llegamos a los efectos especiales, una de las cosas más importantes en esta clase de películas.
ILM ( la compañía de George Lucas ) ha creado unos efectos especiales prácticamente perfectos. En ningún momento te sacan de la película. Aunque no hay tantos como en otras películas de super héroes, están muy bien integrados y cumplen con sobresaliente su cometido.

Iron Man es una buena película de entretenimiento que os hará pasar un par de horas muy entretenidas. No es ni demasiado simple ni os hará pensar mucho, lo cual es ideal para cuando uno va al cine a lo básico, que es pasar un rato entretenido.

Lo mejor:
- Robert Downey Jr y su personaje.
- Los efectos especiales.
- El humor que tiene la película.

Lo peor:
- Los actores secundarios no destacan demasiado.
- La historia es muy predecible.
- La banda sonora no es muy adecuada.

Si sois fans del cómic y del universo Marvel, no salgais de la sala hasta después de los créditos, pues hay una sorpresita final.

¿ Sabíais que Robert Downey Jr volverá a interpretar a Tony Stark en un cameo en la nueva película de Hulk ? ;)




Mejor poster de Dark Knight

Posted by Relay in Críticas

No sabemos si será el mejor o si habrá otro que lo mejore, pero esta composición se lleva la palma:

Via | TheMovieBlog




Nuestra es la noche

Posted by Atticus_Finch in Críticas

James Gray(The Yard) director que parece salir de su letargo cada X tiempo trae junto a Joaquin Phoenix(Gladiator ), Mark Whalberg(Marky Mark…err Infiltrados),Eva Medes(Hitch) y Robert Duvall(Matar a un ruiseñor probablemente una de las mejores películas de la historia del cine que debe ser vista bajo pena de muerte por un método muy doloroso al que no lo haga ) la historia de dos hermanos que parecen ser los dos lados de la moneda, por un lado Joe(Whalberg) que es capitán de la policía siguiendo con la tradición familiar y a Bobby(Phoenix) que es el encargado de un club que flirtea con la mafia rusa.

We own the night

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