Crítica: V de Vendetta


Publicado el martes 18 abril 2006

V de Vendetta
Título Original: V for Vendetta
Año: 2006
Género: Acción
País: USA / Alemania
Duración: 132 minutos
Estreno en España: 7/Abr/2006

 

Dirección: James McTeigue
Producción: Joel Silver / Andy Wachowski / Larry Wachowski / Grant Hill
Guión: Andy Wachowski / Larry Wachowski / Alan Moore (novela gráfica) / David Lloyd (novela gráfica)
Fotografía: Adrian Biddle
Música: Dario Marianelli
Intérpretes: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Rupert Graves, Stephen Fry, Sinéad Cusack, Tim Pigott-Smith.

 

CRÍTICA

 

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Miguel López @ 00:11
Publicado en: Críticas

Nuevo poster y trailer de ‘A Scanner Darkly’.


Publicado el miércoles 1 marzo 2006

Parece que ya hay fecha definitiva para el estreno de ‘A Scanner Darkly’ en USA.
Será el 7 de Julio cuando los americanos puedan disfrutar de esta película protagonizada por Keanu Reeves y Winona Rider.

En España todavía no se sabe nada del estreno, ni posters ni trailers ni nada.
Esperemos que no acabe como Equilibrium o Buba Ho-Tep.

Aquí teneis el trailer y aquí el nuevo poster.

Miguel López @ 01:31
Publicado en: Noticias

¿Teaser poster de Spiderman 3?


Publicado el miércoles 1 marzo 2006

Ya podeis ver en la web oficial de Spiderman 3 lo que parece el primer Teaser Poster de la última película de Spidey que se estrenará el 4 de Mayo en todo el mundo.

La imagen ha revolucionado a todos los fans de la saga, pues en ella aparece Spiderman con un nuevo traje, esta vez negro.

¿ Con qué nos sorprenderá esta vez Sam Raimi ?

Click para visitar la web.

Miguel López @ 01:23
Publicado en: Noticias

Lo mejor del 2005 ( España )


Publicado el miércoles 25 enero 2006


War of The Worlds


Star Wars Episode III Revenge of the Sith


Code 46


Harry Potter and the Goblet of Fire


The Corpse Bride


Charlie and the Chocolate Factory


Finding Neverland


Million Dollar Baby


Sin City


Broken Flowers


Batman Begins

Closer

Miguel López @ 18:28
Publicado en: Noticias

Crítica: Munich.


Publicado el miércoles 25 enero 2006

Munich
Título Original: Munich
Año: 2005
Género: Drama
País: USA
Duración: 164 minutos
Estreno en España: 27/Ene/2006

Dirección: Steven Spielberg
Producción: Steven Spielberg / Kathleen Kennedy / Barry Mendel / Colin Wilson
Guión: Tony Kushner / George Jonas (Libro) / Eric Roth
Fotografía: Janusz Kaminski
Música: John Williams
Intérpretes: Eric Bana, Geoffrey Rush, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Lynn Cohen, Michael Lonsdale, Guy Amir, Yvan Attal, Roy Avigdori, Valeria Bruni Tedeschi.

CRÍTICA

La película cuenta la dramática historia del equipo de agentes secretos israelíes cuya misión era encontrar y asesinar a los 11 palestinos que supuestamente planearon la matanza de Munich en 1972, y de la carga personal que esa misión de venganza representó para el equipo y el hombre que la encabezaba.

Con esta premisa, Spielberg ofrece una historia, escrita por Eric Roth (ganador de dos oscar por la Forrest Gump y El Dilema)que oscila entre el drama y el thiller.

De una duración excesiva (2 horas y 45 largos minutos), la película comienza de forma interesante, atrapando al espectador en un thriller continuo mientras se llevan a cabo los asesinatos, lo que después va derivando poco a poco en un drama sin interés, que no involucra al espectador, llegando a un punto en el que lo que ocurra no importa.

Lo único que merece especial mención es el apartado técnico de la película, dentro del cual destaca la fotografía (genial, del ganador de dos oscar por la Lista de Schlinder y Salvar al soldado Ryan, Janusz Kaminski). A Spielberg hay que reconocerle el uso de muy buenos y curiosos planos durante las secuencias de suspense.

La secuencia final en la que se alterna imágenes de Avner haciendo el amor con su esposa y los israelíes y palestinos acribillándose unos a otros resulta tan confusa como insultante.

Para concluir decir que Munich es una buena película pero que se queda lejos de lo que podía haber sido.

Crítica por Daniel Martínez.
Miguel López @ 18:19
Publicado en: Noticias

Crítica: Crash.


Publicado el miércoles 25 enero 2006

Crash (Colisión)
Título Original: Crash.
Año: 2004
Género: Drama
País: USA / Alemania
Duración: 122 minutos
Estreno en España: 13/Ene/2006

Dirección: Paul Haggis
Producción: Don Cheadle / Paul Haggis / Mark R. Harris / Robert Moresco / Cathy Schulman / Bob Yari
Guión: Paul Haggis (Historia y guión) / Robert Moresco
Fotografía: James Muro / Dana Gonzales
Música: Mark Isham / Oliver Nathan
Intérpretes: Don Cheadle, Terrence Howard, Matt Dillon, Chris ‘Ludacris’ Bridges, Ryan Phillippe, Thandie Newton, Michael Pena, Shaun Toub, Larenz Tate, Marina Sirtis, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Jennifer Esposito, William Fichtner, Keith David, Loretta Devine, Nona Gaye, Tony Danza.

CRÍTICA

Crash, película con la que Paul Haggis (guionista de Million Dollar Baby) debuta como Director, es una historia que narra la vida de personajes muy distintos entre sí pero que tienen una cosa en común: La frenética ciudad de Los Ángeles.

Estos ciudadanos, de muy dispares procedencias y estilos de vida, han de lidiar con los cambos del destino que suceden por un frenazo incontrolado o el estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.

La historia tiene lugar en un entorno dominado por el miedo, el racismo y la violencia, que afectan a cada uno de los protagonistas de maneras diferentes y que es mostrado al espectador a traves de la dirección de Haggis, de manera inteligente, a veces poética y cambiando continuamente de tono en su narración, desde el tono serio, hasta el cómico, pasando por la ironía o la acidez.

Cada uno de los actores de este reparto tan coral ofrecen interpretaciones espléndidas, desde personajes más relevantes como el policía interpretado por Matt Dillon, hasta el escueto papel que, sorprendentemente, borda Sandra Bullock como esposa del fiscal del distrito.

El guión, a cargo también de Haggis, estructura de forma muy dinámica las diferentes historias que se relatan, presentando al abanico de personajes con mínimos detalles que colocan al espectador en un ambiente de trasfondo oscuro que va evolucionando a medida que avanza la historia.

Crueles, frustrados, decepcionados, dolidos, infravalorados… todos los protagonistas van sufriendo una colisión que cambiará sus vidas de una forma u otra, dándose cuenta de lo que son y cómo son, descubriendo que no eran lo que creían ser.

El final se separa notablemente del resto del film, ya que nos muestra un falso final feliz nada acorde con los acontecimientos que han ido teniendo lugar. A pesar de esto, el resto del film merece absolutamente las buenas críticas que ha recibido.

Crítica por Daniel Martínez.
Miguel López @ 17:54
Publicado en: Noticias

Nuevos Trailers


Publicado el domingo 15 enero 2006

Aquí os dejo algunos de los últimos trailers aparecidos por la red.

The Date Movie.
– The Hills Have Eyes.
– V for Vendetta.
– The Da Vinci Code.
– Poseidon.
– Pirates of the Caribbean 2.
– Mision Imposible 3.
– Silent Hill.

Ya teneis entretenimiento para un rato.

Miguel López @ 03:28
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Crítica: Brokeback Mountain.


Publicado el domingo 15 enero 2006

Brokeback Mountain. En Terreno Vedado.
Título Original: Brokeback Mountain.
Año: 2005
Género: Drama
País: Estados Unidos
Duración: 130 minutos
Estreno en España: 20/Ene/2006

Dirección: Ang Lee
Producción: Diana Ossana / James Schamus
Guión: E. Annie Proulx (Historia) / Larry McMurtry / Diana Ossana
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Gustavo Santaolalla
Intérpretes: Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Heath Ledger (Ennis del Mar), Michelle Williams (Alma Beers del Mar), Anne Hathaway (Lureen Newsome Twist), Randy Quaid (Joe Aguirre), Linda Cardellini (Cassie Cartwright), Anna Faris (LaShawn Malone)
, Scott Michael Campbell (Monroe).

CRÍTICA

El viernes 20 llega a las pantallas españolas con el subtítulo de En terreno vedado la película de la temporada y vencedora en el último Festival de Cine de Venecia: Brokeback Mountain. La película, dirigida por el taiwanes Ang Lee (Tigre y Dragón, Sentido y Sensibilidad) y protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, es la principal candidata de cara a la próxima edición de los Oscar, cuyas nominaciones serán anunciadas el 31 de enero.

Ang Lee vuelve al cine tras el relativo fracaso que obtuvo con su particular visión de Hule con una arriesgada y sensacional película, basado en un relato corto de la escritora Annie Proulx, ganadora del premio Pullitzer. Los encargados de llevar a cabo la adaptación de la historia fueron los reputados escritores Diana Ossana y Larry McMurtry (autor de las novelas que inspiraron films como La fuerza del cariño o Hud, el más salvaje entre mil)

Además de unos extraordinarios Heath Ledger (que estrenará este mes una nueva versión de Casanova) y Jake Gyllenhaal (protagonista de Jarhead, última película del oscarizado Sam Mendes) aparecen en la película en papeles menos relevantes las actrices Michelle Williams (quien, tras su paso por la serie Dawson crece, se ha empezado a labrar una carrera en el cine independiente en películas como Tierra de plenitud o Vías cruzadas) o Anne Hathaway (protagonista de Princesa por sorpresa 1&2), interpretando a las esposas de aquellos. También se dejan ver, en papeles más breves, Anna Faris, Randy Quaid o Linda Cardellini.

La película , rodada en los inmensos parajes de Texas y Wyomimg, cuenta la historia de dos vaqueros (uno trabaja en un rancho y el otro en los rodeos) que se conocen en el verano de 1963 y que sienten una atracción mutua. Esta unión, llena de complicaciones, alegría y tragedia, prueba la fuerza y unión del amor.

Brokeback Mountain es, por derecho propio, la primera obra maestra que depara el 2006. Ang Lee se supera así mismo y logra, a falta de ver sus films rodados en Asia, la que es la mejor película de su carrera. Con un estilo sobrio (alejado de la manipulación y lo sentimentaloide, pero aún así absolutamente emotivo), Lee nos cuenta esta bellísima pero a su vez trágica historia de amor entre dos vaqueros, Ennis y Jack, en una relación profundamente marcada por los tabúes correspondientes a la época, la sociedad y el lugar en que les tocó vivir.

Por encima de la estupenda dirección de Lee, sobresale el maravilloso reparto que presenta la película. En una arriesgada decisión los responsables de la película decidieron apostar por un reparto joven y más experimentado en el cine comercial, especialmente en los casos de Hathaway y Ledger. A pesar de no contar con películas de prestigio anteriores a esta, el australiano Heath Ledger da aquí una interpretación absolutamente memorable y digna de Oscar. Con una actuación basada más en la gesticulación que en los diálogos logra ensombrecer el trabajo de un también excelente Jake Gyllenhaal, en un papel opuesto al de Ledger. Anne Hathaway y, sobre todo, Michelle Williams (que cuenta con un papel más jugoso que aquella) son un brillante apoyo a la pareja protagonista.

Otros aspectos claves de la película son la preciosa fotografía de Rodrigo Prieto y la adecuada y excelente banda sonora de Gustavo Santaolalla, ambos habituales del director mexicano Alejandro Pérez Iñarritu (Amores Perros,21 gramos).

Para concluir, sólo decir que Brokeback Mountain tiene muchas posibilidades de convertirse en la mejor y más premiada producción de este año que acabamos de comenzar.

Crítica por Daniel Martínez.
Miguel López @ 03:03
Publicado en: Noticias

Crítica: Harry Potter y el Cáliz de Fuego


Publicado el sábado 26 noviembre 2005

Harry Potter y el Cáliz de Fuego
Título Original: Harry Potter and the Goblet of Fire
Año: 2005
Género: Aventuras
País: Estados Unidos
Duración: 157 minutos
Estreno en España: 25/Nov/2005

Dirección: Mike Newell
Producción: David Heyman
Guión: Steven Kloves / J.K. Rowling (Novela)
Fotografía: Roger Pratt
Música: Patrick Doyle / John Williams (Main Theme)
Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Emma Watson (Hermione Granger), Rupert Grint (Ron Weasley), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Ralph Fiennes (Lord Voldemort)…

CRÍTICA

Tras casi año y medio de espera -desde la excelente tercera parte de la saga, “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (“Y tu mama también”) – por fin llegan a las pantallas españolas las nuevas aventuras del niño mago más famoso de la literatura: “Harry Potter y el cáliz de fuego”. El pasado viernes se estrenó en 21 países, colocándose número uno en todos ellos y consiguiendo recaudar la friolera de 180 millones de dólares en su primer fin de semana.

En esta ocasión toma las riendas por primera vez un director británico, Mike Newell (responsable de películas como “Cuatro bodas y un funeral” o “La sonrisa de Mona Lisa). “El cáliz de fuego” es un episodio particularmente complejo puesto que supone el retorno de Lord Voldemort, la saga se vuelve definitivamente más oscura (no en vano y por primera vez una película de Harry Potter recibe en Estados Unidos la calificación de No recomendada para menores de trece años) y también surge el despertar sexual y sentimental propio de los adolescentes en su trío protagonista.

Acuciado por pesadillas que hacen que su cicatriz le duela más que de costumbre, Harry (Daniel Radcliffe) está encantado de librarse de sus inquietantes sueños asistiendo a la Copa del Mundo de Quidditch con sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson). Pero algo siniestro inflama los cielos en el campamento de Quidditch: la Marca Tenebrosa, la señal del malvado Lord Voldemort. Es conjurada por sus seguidores, los mortífagos, que no se han atrevido a aparecer en público desde que Voldemort (Ralph Fiennes) fue visto por última vez hace trece años, la noche en que asesinó a los padres de Harry.

Ya de vuelta en Hogwarts, el profesor Dumbledore (Michael Gambon) anuncia que Hogwarts ha sido escogida para ser la sede del Torneo de los Tres Magos, una de las competiciones mágicas más apasionantes y peligrosas de la comunidad de magos. Se elegirá un campeón de cada uno de los tres colegios de magia más grandes y prestigiosos para competir en una serie de peligrosas pruebas para conseguir ganar la codiciada Copa de los Tres Magos.

Tras ser escogidos el popular alumno de Gryffindor Cedric Diggory (Robert Pattison), la bella Fleur Delacour (Clémence Poésy) y el brillante jugador de quidditch búlgaro Viktor Krum (Stanislav Ianevski) como campeones de sus respectivos colegios. Inexplicablemente, el cáliz da a conocer también el nombre de Harry Potter. Harry, que sólo tiene 14 años, es tres años menor de lo exigido participar en la dura competición. Insiste en que él no introdujo su nombre en el cáliz y que no quiere competir. Pero la decisión del cáliz es inapelable y debe competir. Harry se prepara para las difíciles y peligrosas pruebas del Torneo de los Tres Magos. Pero lo más sobrecogedor es el reto más aterrador de todos: encontrar pareja para el baile de Navidad.

Los acontecimientos toman un giro de mal augurio cuando alguien es asesinado en los terrenos de Hogwarts. Mientras Harry y los otros campeones se enfrentan a su última prueba alguien o algo está vigilando muy de cerca. La victoria está cerca, pero a medida que se acercan a la Copa de los Tres Magos, no todo es lo que parece, y Harry pronto se encuentra precipitándose hacia un encuentro inevitable con el auténtico mal…

A pesar de las dudas que había despertado la asignación de Newell, el británico aprueba con sobresaliente al ofrecernos una película sensacional que se convierte en la mejor película de la saga (ligeramente superior a la firmada por Cuarón y definitivamente más brillante que los primeros episodios, dirigidos por el americano Chris Columbus).

“Harry Potter y el Cáliz de Fuego” es una película brillante, que es emotiva y vibrante a partes iguales. Daniel Radcliffe, Emma Watson e incluso Rupert Grint se confirman como las mejores elecciones posibles para interpretar a los protagonistas de esta gran saga. Pero no sólo únicamente brillan ellos, ya que Newell es capaz de aprovechar el extraordinario reparto británico del que dispone. Todos los actores y personajes tienen su oportunidad de brillar (ver por ejemplo la presentación del personaje de Rita Skeeter, la breve presencia del siempre excelente Alan Rickman como Snape o Michael Gambon como Dumbledore). No crean que me olvido de Ralph Fiennes, elegido para interpretar al temido Lord Voldemort, cuya presencia en el film es espectacular.

Momentos como la presentación de los mundiales de Quidditch, las diferentes pruebas (en especial la tercera) del Torneo de Magos o el enfrentamiento final cuyos contendientes aquí no desvelaré resultan vibrantes y se debe en parte a la brillante pero por otro lado impersonal puesta en escena de Newell o la banda sonora (que vuelve a ser muy notable a pesar de la ausencia por primera vez en la saga del maestro John Williams) de Patrick Noyle.

También hay que aplaudir a Steve Kloves, que ha sido el encargado de adaptar con brillantes resultados las cuatro entregas estrenadas. Si bien considero que el gran mérito de la excelente evolución que está teniendo la saga no corresponde a la elección de los diferentes directores que se han hecho cargo de las diferentes películas sino del propio texto de JK Rowling que, novela a novela, ha sido capaz de evolucionar y enriquecer las aventuras de Harry Potter, dándole un toque mucho más interesante, tenebroso y dramático que en sus inicios.

“Harry Potter y el Cáliz de Fuego” es una de las propuestas más brillantes, emocionantes y entretenidas del otoño cinematográfico y que disfrutaran tanto los seguidores de Potter como el gran público. No dejen de disfrutar la película ni un solo minuto ya que tendremos que esperar hasta junio de 2007 para ver “Harry Potter y la Orden del Fénix”, que contará con el debutante David Yates como director y con Michael Goldenberg (responsable del libreto de la reciente adaptación del clásico Peter Pan) como guionista, sustituyendo al habitual Steve Kloves.

Crítica por Daniel Martínez.
Miguel López @ 17:44
Publicado en: Noticias